Не пересказ сюжета, а разбор устройства: мотивации героев, оптика кадра, ритм, имена и символы. Метод вырос из режиссёрской и педагогической практики — из Театрального училища им. Щепкина, где текст разбирается не для понимания, а для игры.
Трактуется не то, что персонаж говорит, а то, что делает и зачем. Какой у него скрытый мотив. Это актёрский подход школы Станиславского — разобранный применительно к кино и литературе.
Где возможно — первоисточник: Quarto 1597 для Шекспира, рукописные редакции Булгакова, ранние варианты «Онегина». «Канонический текст» — это всегда компромисс редакторов с временем.
Конкретные эпизоды разбираются по кадру или строке. Кто что делает, что видим, что спрятано. Не «общая концепция», а устройство — до уровня монтажных склеек.
«Я разбираю текст так, словно собираю часовой механизм».
↳ Иван ДиденкоТри готовых направления, в которых метод применяется системно, и один следующий — Гайдар, готовится к запуску.
Тёмные двойники, зеркальные сцены, второе дно
Москва как ад и Москва как сцена
Светское общество как театр
Детская проза как двойное дно
↳ а дальше — Толстой, Достоевский, Чехов